domingo, 30 de diciembre de 2012

Saludos de Fin de Año



© Vilma Santillán (texto)

ARS LUX Photo Gallery agradece a familiares, amigos y colegas por el apoyo incondicional brindado a este proyecto y por haber compartido las actividades realizadas este año y les desea un excelente 2013.

 

sábado, 22 de diciembre de 2012

Convocatoria para exposiciones fotográficas en 2013



© Vilma Santillán (texto)

Hasta el 31 de marzo de 2013 ARS LUX Photo Gallery recibe propuestas para exposiciones para el año 2013, tanto de fotógrafos individuales como de colectivos artísticos y de talleres fotográficos. Los interesados deben acercar una carpeta o CD con sus datos personales y de contacto, un breve CV y un portfolio con imágenes del proyecto a exponer junto a una sinopsis conceptual del mismo.

ARS LUX Photo Gallery ofrece a los artistas que en ella deseen exponen una sala con sistema de montaje y equipo lumínico profesionales, así como campaña de prensa y comunicación (en soporte digital y papel), curaduría y atención al público. En noviembre de 2012 la galería participó en Expo Artistas 2012, feria internacional de arte realizada en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires, evento para el cual tiene ya su espacio reservado para la edición 2013.

Pueden visitarnos de martes a viernes de 15 a 19, sábados de 10 a 13, previo llamado al 4361 9117.

 
Contacto ARS LUX PHOTO GALLERY:
Lic. Vilma Santillán
Chile 1348, 1° D, CABA, Argentina
Telefax: ++54-11-4361 9117
E-mail: info@arslux.com.ar, info_arslux@yahoo.com.ar
www.arslux.com.ar
www.arsluxphotogallery.blogspot.com

 

 

lunes, 17 de diciembre de 2012

Del Este al Oeste, África



© Vilma Santillán (texto)

Así ha titulado Johann Peter Bauza su muestra fotográfica en blanco y negro sobre el continente negro que puede verse hasta el 13 de enero del año próximo en el CentroCultural Borges de la ciudad de Buenos Aires.

Estuve presente en la inauguración el miércoles 12 de este mes. Muchos asistentes, sobre todo del medio fotográfico local, y Peter comentando y explicando sus tomas fotográficas amablemente a quien se lo solicitara.

¿Qué visión del África negra nos ofrece el autor a través del relato curatorial de su muestra organizado por Fernando Casanueva?

Por una parte, está presente la naturaleza de la zona (recordemos que Peter recorrió unos 7500 km en varios viajes visitando distintas regiones de Namibia, Botswana, Zambia y Sud África) a través de fotos de paisajes, plantas y animales de la zona; por otra parte, los lugareños y su cultura. Lo mejor logrado, en cuanto a técnica y contenido, son las fotografías de la naturaleza, con detalles tanto en las luces como en las sombras (como en “Desierto y Dunas, puesta de sol en Namibia”, toma del año 2000), buen uso de la profundidad de campo para aislar a los protagonistas  (cebras, chitas, ñúes o una hembra de impala cuyas orejas semejan hojas o un par de mariposas) y un sorprendente trabajo de texturas (en esta línea destacan varias fotos de jirafas, elefantes y aves).

A mi entender, el punto más flojo de la muestra lo constituye el registro fotográfico de los lugareños. Si bien la técnica sigue siendo buena, el autor no puede alejarse de la mirada occidental sobre la alteridad, y sus retratos de miembros de diversas tribus africanas siguen una línea antropológica muy cercana en algunos casos a la mirada del turista o a la de National Geographic.

Para concluir, un detalle importante: las obras expuestas están a la venta y lo recaudado se destinará a obras de beneficencia tanto en Argentina como en África.

 

lunes, 26 de noviembre de 2012

ARS LUX Photo Gallery en Expo Artistas 2013



© Vilma Santillán (texto)

Muchas gracias a amigos, familiares, colegas y artistas que se acercaron a visitar el espacio de ARS LUX Photo Gallery en Expo-Artistas 2012. A todos ellos queremos informarles que la galería estará presente en la novena edición de Expo-Artistas, Feria Internacional de Arte del artista al público, que se realizará del 7 al 12 de noviembre del año próximo nuevamente en el Centro Cultural Borges de la ciudad de Buenos Aires.

Los fotógrafos interesados en participar en el espacio de ARS LUX Photo Gallery en Expo-Artistas 2013 pueden contactarse desde hoy con la galería llamando al teléfono 4361 9117 o escribiendo al correo electrónico info_arslux@yahoo.com.ar.

 

sábado, 17 de noviembre de 2012

ARS LUX Photo Gallery en Expo Pampa 2012


 

© Vilma Santillán (texto)

ARS LUX Photo Gallery, junto con el Estudio ARS LUX, sede de la galería, están presentes en la feria de diseño Expo Pampa 2012 organizada por el Centro Pampa de arte y diseño de Olivos, Pcia. de Buenos Aires, como parte de los festejos por sus primeras dos décadas de vida.

La Lic. Vilma Santillán, directora de la galería, expone sus fotografías color en homenaje a Claude Monet, mientras en su espacio de Expo Pampa 2012 Estudio ARS LUX ofrece información sobre las actividades de capacitación para el 2013. Su director, el Lic. MauricioRinaldi, mañana domingo 18 a las 15 dictará una conferencia sobre “La iluminación escenográfica en la Arquitectura”, con entrada libre y gratuita. La cita es en Puente Maipú, Av. Maipú 2305, Olivos (Tren de la Costa, estación Maipú).


[+ info en: www.centropampa.com.ar ]

lunes, 5 de noviembre de 2012

ARS LUX Photo Gallery en el Centro Cultural Borges


 

© Vilma Santillán (texto y fotografía)

ARS LUX Photo Gallery estará presente en la octava edición de Expo-Artistas 2012, Feria Internacional de Arte del artista al público, que se realizará del 8 al 13 de noviembre en el Centro Cultural Borges de la ciudad de Buenos Aires.

En su espacio de Expo-Artistas 2012 expondrán fotografías de distintas propuestas estéticas Lucila B. de Pasqualini, Gonzalo S. Salinardi, María del Carmen Silva y Vilma L. Santillán.

La inauguración será el viernes 9 de noviembre a las 19. La exposición podrá visitarse hasta el 13 de noviembre del corriente, de 13 a 21, con entrada libre y gratuita.

Para más información, contactarse al teléfono: 4361 9117 o al correo electrónico: info_arslux@yahoo.com.ar .

viernes, 5 de octubre de 2012

1º Concurso Fotográfico ARS LUX 2012


 

© Vilma Santillán (texto)

ARS LUX Photo Gallery invita a participar de su Primer Concurso de Fotografía 2012. El concurso está abierto a fotógrafos, profesionales y aficionados, argentinos o residentes en la República Argentina, mayores de 18 años. El tema es libre y las obras deberán entregarse en la sede de la galería, Chile 1348, 1º D, Capital, entre el 1 y el 6 de noviembre de este año.

Han sido designados miembros del jurado el Sr. Miguel Ángel Grecco (AAF, Artista FIAP, DFA), el Sr. Gonzalo S. Salinardi (artista fotográfico) y la Lic. Vilma L. Santillán (directora de ARS LUX Photo Gallery).

Se otorgarán premios y menciones. El ganador del Primer Premio abrirá el ciclo de exposiciones del año 2013.

 
Las bases del concurso pueden verse en: www.fotorevista.com.ar/Concursos/index.php o solicitarse a info_arslux@yahoo.com.ar.

 

domingo, 30 de septiembre de 2012

1ª Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Argentina




© Vilma Santillán (texto)

El próximo 3 de octubre se inaugurará en el Centro Cultural Borges de la ciudad de Buenos Aires la 1ª Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Argentina, en la que participan artistas de 19 países en disciplinas como pintura, escultura, grabado, dibujo, arte digital y fotografía.

En esta oportunidad, ARS LUX Photo Gallery estará representada en el catálogo oficial de la Bienal, el VII Anuario de Arte Argentino con Artistas Latinoamericanos, con la publicación de fotografías de su directora, la Lic. Vilma Santillán.

La inauguración, exclusiva para prensa, artistas e invitados, será el miércoles 3 de octubre. El público podrá visitar la muestra, con entrada libre y gratuita, entre el 4 y el 10 de octubre, de lunes a sábado de 10 a 21, y el domingo de 12 a 21.

lunes, 24 de septiembre de 2012

Bauhaus: algo más que arte




© Vilma Santillán (texto)-Imagen: Símbolo para la Bauhaus Press, Moholy-Nagy, 1923.

En 1919 pasaron muchas cosas en el mundo. Fue el año de la muerte de Auguste Renoir y también el año en que en Weimar, Alemania, se fundó la Bauhaus. Además de escuela de arquitectura, lo fue también de pintura, escultura y artes decorativas. Su objetivo fue acercar el arte al vivir cotidiano, proporcionando así un papel social al primero, a partir de una articulación entre producción artística y producción en serie. La educación en la Bauhaus se basó más en el hacer que en la teoría al introducir la formación de taller, constituyendo la base de su innovación docente. Su primer director, el arquitecto Walter Gropius, segundo esposo de Alma Mahler (viuda del director y compositor austríaco Gustav Mahler) se rodeó de profesores de la talla de Paul Klee, Wassily Kandinsky, Johannes Itten y Laszlo Moholy-Nagy.

La Bauhaus no fue ajena al convulsionado período político que se vivía entonces en Alemania. Muchas de sus acciones y muchos de sus profesores no fueron bien interpretados ni aceptados por la población de Weimar, por lo cual se suspendió el apoyo económico a la institución, y en 1925 mudó su sede a Dessau, una ciudad industrial cercana a Berlín, instalándose en un edificio diseñado por Gropius. Éste fue reemplazado en 1927 en su papel de director de la institución por Hannes Meyer quien, a su vez, fue sucedido en esta tarea por Ludwig Mies van der Rohe en 1930. Finalmente, con el ascenso del nazismo al poder en la ciudad de Dessau en 1932, el gobierno local disolvió la institución, debiendo la Bauhaus trasladarse a Berlín. En abril de 1933 cerró sus puertas definitivamente y muchos de sus profesores y alumnos, considerados comunistas u opositores a la política alemana de entonces, emigraron hacia EE.UU. y se establecieron en la ciudad de Chicago, heredera y exponente actual de los principios arquitectónicos enseñados en la Bauhaus décadas atrás.


[+ info en: Abbott Miller, J. y Lupton, Ellen (ed.): The Bauhaus and design theory, Thames and Hudson, Singapore, 1993. ISBN: 0-500-27714-1 y en Droste, M: Bauhaus 1919-1933, Taschen, Berlín, 1991. ISBN: 3-8228-0570-X.]

domingo, 16 de septiembre de 2012

Megamuestra de Primavera




© Vilma Santillán (texto)

En unos días más llega la primavera a Buenos Aires. Y para festejarlo, el sitio on line de fotografía Fotorevista ha organizado una megamuestra fotográfica en el Foto Club Buenos Aires en la que expondrán sus obras un centenar de fotógrafos de la Argentina.

La inauguración, exclusiva para prensa, artistas e invitados, será el viernes 21 de septiembre. El público podrá visitar la muestra, con entrada libre y gratuita, del 25 de septiembre al 19 de octubre de lunes a viernes de 13:30 a 21:30 y los sábados de 9:00 a 17:00, en Hipólito Yrigoyen 834, sede del Foto Club Buenos Aires.

domingo, 9 de septiembre de 2012

André Kertész o el arte de saber mirar


El tenedor, 1928
 

© Vilma Santillán (texto)

Siempre he afirmado que, acercándonos a la primavera, el arte fotográfico renace en Buenos Aires. Tanto es así que, una tras otra, se suceden interesantísimas exposiciones fotográficas en varios espacios de la ciudad.

Una imperdible y antológica es la dedicada a André Kertész que se exhibe hasta el 29 de este mes en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE, en pleno centro porteño. Unas 200 fotografías del maestro húngaro, la mayoría en exquisito blanco y negro, permite recorrer su producción desde antes de la Primera Guerra Mundial hasta la década de 1980. Citas de su autoría referidas a su actividad artística acompañan las imágenes expuestas, así como una pequeña selección de obras inéditas hasta hoy realizadas en Buenos Aires durante sus tres visitas a esta ciudad y algunos recuerdos familiares.

Iniciando el recorrido expositivo por su Hungría natal y sus primeras obras, ya su lente nos revela escenas cotidianas pero con puntos de vista inusuales para la época, situaciones insólitas y actitudes no posadas. Pero es en Francia, específicamente en París durante la década de 1920, donde la inclusión de las sombras en la composición fotográfica cobra protagonismo: “Square Jolivet (1927)”, “La sombra de la Torreo Eiffel (1929)” y “El Pont des Arts visto a través del reloj del Instituto de Francia (1929)” se incluyen dentro de esta estética, así como varias ‘abstracciones urbanas’ de los ’20 y los ’30: los adoquines y el agua acumulada en el cordón de la vereda en “París (1929)”, las sillas y sus sombras en un día de verano en “Champs Elysées (1929)”, los caminantes inmortalizados en “Sombras (1933)” o las escaleras empinadas de la Rue Foyatier en “Escaleras en Mont Martre (1925)”.

Los juegos de luces y sombras resueltos en blanco y negro no se acabaron en el repertorio parisino, sino que continuaron en las tomas realizadas durante las décadas siguientes, tanto en Estados Unidos, Japón u otros países. Entre las obras de esos años destacan: “Washington Square (New York,1954)”, realizada en un riguroso invierno con nieve que le da a la imagen el aspecto más de un tinta oriental que el de una fotografía; “El tulipán melancólico (1939)”, excelente fotografía de estudio; “Escultura (Japón, 1968)”, donde la mano de un ignoto santo parece que nos dará su bendición en cualquier momento; y “El balcón (Martinica, 1972)”, en la cual aflora nuevamente el pincel oriental.

La muestra, titulada “El doble de una vida. André Kertész (1894-1985)” e incluida en el circuito de exposiciones del Festival de la Luz 2012, ha sido organizada conjuntamente por el Jeu de Paume y la Mediateca de la Arquitectura y el Patrimonio, dependiente del Ministerio de Cultura y Comunicación de Francia. Cuenta, además, con el auspicio de la Embajada de Francia en Argentina y la Fundación OSDE. La entrada es libre y gratuita.

domingo, 2 de septiembre de 2012

Últimos lugares disponibles para exponer en Expo-Artistas 2012 en el Centro Cultural Borges



© Vilma Santillán (texto)

Gracias a los fotógrafos que se han acercado a ARS LUX Photo Gallery y han confirmado su participación en Expo-Artistas 2012, feria internacional de arte del artista al público. Les recordamos que la feria se realizará del 8 al 13 de noviembre en el Centro Cultural Borges de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Dado que quedan pocos lugares disponibles para exponer, aquellos fotógrafos interesados en participar en el espacio de ARS LUX Photo Gallery en Expo-Artistas 2012 deberán contactarse con la galería a la brevedad y nacercar una carpeta o CD con sus datos personales y de contacto, un breve CV y un portfolio con imágenes de su autoría.



ARS LUX Photo Gallery
Chile 1348, 1° D, CABA, Argentina
Directora: Lic. Vilma Santillán
Telefax: ++54-11-4361 9117
E-mail: info@arslux.com.ar , info_arslux@yahoo.com.ar
Web site: www.arsluxphotogallery.blogspot.com

lunes, 27 de agosto de 2012

El sitio de Leningrado en fotografías




© Vilma Santillán (texto)

Supongo que la primera vez que escuché algo sobre el ‘Sitio de Leningrado’ debe haber sido en algún documental sobre la Segunda Guerra Mundial transmitido por televisión. Pero estoy bien segura de que fue en el verano de 1986 la primera vez que leí sobre ese trágico episodio histórico en la autobiografía de la gran soprano rusa Galina Vishnevskaya. Y es que ella fue una sobreviviente de ese sitio impuesto por el ejército alemán, que duró casi 900 días (entre el 8 septiembre de 1941 y el 18 de enero de 1944) y redujo la población de Leningrado, hoy San Petersburgo, a un quinto de la que había antes del inicio de la guerra.

Las páginas del libro que la autora dedica a ese período de su vida pueden, muy bien, ser ilustradas por varias de las 150 fotografías que actualmente se exponen en la muestra “El espacio interno de la guerra. El sitio de Leningrado en fotografías” en el Centro Cultural Recoleta. Hambre, desolación, destrucción, lucha, muerte pero también esperanza, voluntad, solidaridad, abnegación y reconstrucción nos muestran las imágenes en blanco y negro registradas por periodistas de la agencia TASS y otras de autores anónimos, las cuales en su momento fueron publicadas en periódicos y revistas de actualidad de la ex Unión Soviética.

De todas las fotografías expuestas rescato las siguientes como emblemáticas de la muestra, sobre todo por su excelente factura técnica y estética considerando la época y las circunstancias en que fueron realizadas:

El puesto de observación en la terraza del edifico del cuartel general”, realizada por Grigory Chertov en agosto de 1941, muestra a un vigía entre las patas de un caballo de la cuadriga que corona dicho edifico, mientras al fondo se ve la ciudad, aún intacta, en un luminoso día de verano.
Los primeros efectos del sitio son registrados el mismo año por la cámara de David Trakhtenberg en “Después de los primeros bombardeos de artillería”: un reloj que cuelga en una esquina de la ciudad aparece destruido luego de los primeros bombardeos.

Prospekt Nevsky” fotografiada por Mikhail Trakhman en mayo de 1942 (fotografía que ilustra este comentario) muestra ya los efectos del sitio sobre la población civil (dos mujeres arrastran por dicha avenida un cadáver sobre un improvisado trineo), al igual que la imagen registrada por un fotógrafo anónimo de un hombre recibiendo su miserable ración de pan el mismo año.

En “Adelante. Por nuestra Patria Soviética” de Vsevolod Tarasevich, un soldado soviético arengando a sus camaradas de armas en diciembre de 1942 parece dialogar en una intertextualidad visual y compositiva con el famoso “Miliciano” de Capa.

Por último, luego de más de dos años de sitio alemán, M. Trakhman registra sus efectos devastadores sobre la ciudad en abril de 1943 en “La calle 9º Regimiento Rojo después de un bombardeo de artillería”: el marco de la puerta de una habitación de una casa bombardeada encuadra la vista de una ciudad totalmente en ruinas.

La muestra ha sido curada por Evgeny Berezner, Irina Chmyreva y Natalia Tarasova, y puede verse hasta el 26 de agosto en la sala C del Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, Ciudad de Buenos Aires, en el marco del Festival de la Luz 2012. La música de la Séptima Sinfonía (también conocida como Sinfonía de Leningrado) compuesta por Dimitri Shostakovich durante el cerco a la ciudad y estrenada allí durante el mismo, acompaña al público mientras visita la muestra.


domingo, 19 de agosto de 2012

Fotografía en primavera en Buenos Aires

© Vilma Santillán (texto)

Nuevamente, Guadalupe Freiria González y Humberto Farro, fotógrafos y directores del sitio web www.fotorevista.com.ar dedicado exclusivamente al arte fotográfico, convocan a los artistas de la fotografía a participar de un nuevo proyecto. En esta oportunidad se trata de una mega muestra para festejar el Día de la Primavera y del Fotógrafo, la cual se inaugurará el próximo 21 de septiembre en la Galería del Foto Club Buenos Aires. El tema es libre y se puede participar con imágenes en color o B/N, digitales o analógicas.

[+ info en: www.fotorevista.com.ar ]

martes, 24 de julio de 2012

Convocatoria para exponer en Expo-Artistas 2012 en el Centro Cultural Borges


Centro Cultural Borges  de la Ciudad de Buenos Aires


© Vilma Santillán (texto)

Continuando con las actividades de este año, ARS LUX Photo Gallery participará en Expo-Artistas 2012, feria internacional de arte del artista al público, que se realizará del 8 al 13 de noviembre en el Centro Cultural Borges de la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Expo-Artistas 2012 brinda la oportunidad de exhibición de los artistas y sus obras en un ámbito de renombre de la ciudad de Buenos Aires, participando en el catálogo de la feria, generando nuevos vínculos profesionales y promoviendo la comercialización de la obra de arte en forma directa.

Los fotógrafos interesados en participar en el espacio de ARS LUX Photo Gallery en Expo-Artistas 2012 pueden contactarse con la galería hasta el 10 de octubre próximo. Deberán acercar una carpeta o CD con sus datos personales y de contacto, un breve CV y un portfolio con imágenes de su autoría. Hay facilidades de pago y descuentos para los artistas que ya han expuesto en la galería.


ARS LUX Photo Gallery

Chile 1348, 1° D, CABA, Argentina
Directora: Lic. Vilma Santillán
Telefax: ++54-11-4361 9117

martes, 17 de julio de 2012

Se viene la segunda




© Vilma Santillán (texto)

Se acerca la fecha de la inauguración de la segunda muestra fotográfica que tendrá lugar en la ARS LUX Photo Gallery. En este caso será el viernes 10 de agosto, a la 19, y se podrán ver obras del joven artista platense Ricardo Cieri.

Yo por él, por mí” es una serie que reúne autorretratos en los cuales el artista relaciona todos sus ‘yo’ y las reflexiones que éstos le sugieren.

Para esta muestra Ricardo escribió el siguiente texto:

 
Todos vuelven. El miedo, los demonios, la oscuridad de luto, todos acechan...

Vuelvo a estar desnudo, vuelvo a sentir frío, olvido los senderos. Me pierdo fácilmente en el jardín de casa, voy olvidando la voz. No existen pergaminos que guíen mis suspiros, desaparecen los trucos y se esfuman las batallas.

Respirando debilidad intento quebrar mis brazos. El aliento del dolor me reconoce y comenzamos a silbar un tango, que desconozco. Me acribillan las lágrimas del ser amado, quedo abrumado en el silencio. Quiero gritar lo prohibido aunque ya perdió el sentido. Quiero romper este mundo, con mí último disparo... la imagen.”

Todos aquellos que deseen visitar la muestra serán bienvenidos. Les recordamos que la entrada es libre y gratuita.

sábado, 7 de julio de 2012

Rostros y algo más…




© Vilma Santillán (texto)-Gonzalo Salinardi (fotografía)

Muchas gracias a amigos, familiares, colegas y artistas que se acercaron el pasado 7 de junio al Estudio ARS LUX para celebrar juntos la inauguración de la ARS LUX Photo Gallery, galería de arte orientada a la fotografía.

Gonzalo Santiago Salinardi es el primer artista que expone con nosotros y su muestra Rostros se ha prorrogado hasta el próximo viernes 27 de este mes. Son 20 retratos realizados en el año 2011 de manera digital y directa. Se trata de bellos rostros que, al mismo tiempo, resultan inquietantes. En algunos casos son rostros que muestran el lado bueno y amable del retratado; en otros, nos interrogan desde la malignidad más profunda del ser humano.

Todos aquellos que deseen visitar la muestra serán bienvenidos. Les recordamos que la entrada es libre y gratuita pero con cita previa. Para ello, deberán contactarse al teléfono 4361 9117 o al correo electrónico info_arslux@yahoo.com.ar .

domingo, 17 de junio de 2012

Hannah Höch, entre el dadaísmo y el fotomontaje




© Vilma Santillán (texto)-Hannah Höch: Dadá dandy
Entre las vanguardias más conocidas e influyentes del siglo XX está el dadaísmo, movimiento artístico nacido durante la primera Guerra Mundial, cuyas ideas y actividades se desarrollaron hasta 1922 en Zurich, New York, París, Barcelona, Colonia, Berlín y Hannover, y que más tarde influyeron en otra vanguardia emblemática: el surrealismo. Anticonformistas, antiacademicista, antitradicionalistas, escandalosos, experimentales…son todos adjetivos que se pueden aplicar a los miembros de este grupo, entre ellos: Hugo Ball (músico y pintor), Marcel Duchamp (artista plástico), Tristan Tzara (poeta), Francis Picabia (artista plástico), George Grosz (pintor), Man Ray (fotógrafo), Hans Arp (pintor), Max Ernst (pintor y escultor) y Hannah Höch (fotógrafa).

Hanna Höch (1889-1979) se unió al dadaísmo en Berlín y participó de las actividades que el grupo desarrollaba en la primera postguerra en el Café Dadá de esa ciudad, impulsado por otro fotógrafo, Helmut Herzfelde, más conocido por la traducción de su nombre al inglés: John Heartfield. El fotomontaje fue la técnica preferida por Höch, y en él volcó una carga política importante, crítica de la situación política que se vivía entonces en Alemania, así como expresó a través de esta técnica “las experiencias de velocidad, tecnología, urbanismo e industrialización” de esa época. También le sirvió a Höch para mostrar la experiencia de la mujer moderna y su lucha por encontrar una esfera de legitimación.

Hace unos años pude ver en Buenos Aires, en el Museo de Arte Decorativo, una excelente exposición monográfica sobre Hannah Höch y sus fotomontajes, junto con la representación de una obra de teatro dadá. Sería interesante que más a menudo pudieran exponerse estos trabajos, en general poco conocidos en Argentina, y que un público masivo accediera a ellos.

[+ info en: Dempsey, A.: Estilos, escuelas y movimientos, La Isla, Buenos Aires, 2002 ]

lunes, 4 de junio de 2012

Inauguración de la ARS LUX Photo Gallery




© Vilma Santillán

Finalmente, llegó el gran día. Será este jueves 7, a las 19, en la sede del Estudio ARS LUX, donde a partir de ese momento funcionará la ARS LUX Photo Gallery, galería de arte orientada a la fotografía. Gonzalo Santiago Salinardi expondrá allí 20 fotografías digitales, toma directa, realizadas en 2011, en la muestra titulada "Rostros".

Todos aquellos que deseen concurrir ese día serán bienvenidos. Aquellos que no puedan hacerlo, deberán contactarse al teléfono 4361 9117 o al correo electrónico info_arslux@yahoo.com.ar para concertar una cita.

sábado, 19 de mayo de 2012

Cuenta regresiva




© Vilma Santillán

Ya comenzó la cuenta regresiva para la inauguración de la ARS LUX Photo Gallery. Falta menos de un mes. Será, finalmente, el jueves 7 de junio a las 19, con la muestra de un joven y talentoso fotógrafo argentino: Gonzalo Santiago Salinardi.

El Estudio ARS LUX, sede de la Photo Gallery, ha sido equipado adecuadamente para que colegas, amigos y familiares puedan disfrutar de una interesante temporada de exposiciones fotográficas durante 2012.

En próximas entradas publicaremos más información sobre esta primera muestra.

[consultas: info@arslux.com.ar]

lunes, 23 de abril de 2012

Sencillamente fotos



© Vilma Santillán (texto)


Por tercer año consecutivo Guadalupe Freiria González y Humberto Farro, fotógrafos y directores del sitio web www.fotorevista.com.ar dedicado exclusivamente al arte fotográfico, han concretado un sueño: el de editar, de manera colectiva, un libro de fotografías, tanto en papel como en versión digital. Y, de esta manera, han permitido que muchos más, entre los que me incluyo, sean partícipes de dicho sueño, hoy convertido en realidad.

Sencillamente fotos III” se presentó el pasado 13 de abril en el Centro Cultural del Sur de la ciudad de Buenos Aires, Argentina. Así mismo, ese día se expusieron allí las 228 páginas del libro, ampliadas y copiadas en papel fotográfico, iniciando de esta manera una exposición itinerante por el país. Hasta el 30 de este mes pueden verse en el citado centro cultural.


[+ info en: www.fotorevista.com.ar ]

jueves, 1 de marzo de 2012

Acerca de la velocidad de la luz (Parte II)



© Lic. Mauricio Rinaldi (texto)

Durante el mes de septiembre de 2011 se realizaron experimentos cuyos resultados asombraron a la comunidad científica internacional. Se trata de la constatación de neutrinos, unas partículas que viajan más rápido que la luz. En efecto, se proyectaron haces de neutrinos desde el Centro Europeo de Investigación Nuclear (CERN), en Francia, hasta el laboratorio de Gran Sasso, en Italia, haciendo que estas partículas recorrieran una distancia de 730 km. La sorpresa fue verificar que el tiempo empleado para recorrer esta distancia fue de 60 nanosegundos menor de lo que lo habría hecho la luz.
El físico Dario Auterio del Instituto de Física de Lyon, Francia, y miembro del proyecto OPERA que estudia la oscilación de las partículas subatómicas en cuyo contexto se observó este nuevo fenómeno, presentó los resultados obtenidos aclarando que “las mediciones se han apoyado en una larga acumulación de estadísticas en OPERA, en el entorno de 16.000 operaciones, en el marco de una campaña geodésica precisa y de una serie de mediciones calibradas llevadas a cabo con técnicas diferentes y complementarias". Sin embargo, aún hay reserva sobre lo que estos resultados puedan significar, por lo que no se promulgan interpretaciones de lo observado. En este sentido, el director general del CERN, Rolf Heuer, pidió prudencia en la divulgación de la información, ya que, de confirmarse los resultados, gran parte de la teoría de Einstein se vería invalidada. Para Heuer, no debe pensarse que Einstein estaba equivocado; primeramente se debe estar seguro de que estos experimentos se han realizado convenientemente y realizar un experimento diferente para corroborar la corrección del fenómeno. En su actitud de extrema prudencia, Heuer no descarta una posible interpretación: si se toma un mapa, la distancia entre dos puntos es un valor determinado; pero, ¿si el espacio variara y la velocidad fuera la misma?

[+ info en: www.abc.es y www.elmundo.es ]

martes, 21 de febrero de 2012

Fotos


Albúmina española (colección particular de Vilma Santillán)


 
El 11 de diciembre del año pasado la revista dominical del diario La Nación publicó un artículo escrito por el actor y escritor argentino Enrique Pinti titulado Fotos. Dado que trata sobre el cambio tecnológico que ha sufrido el arte fotográfico a partir de la introducción de la tecnología digital a distintos aparatos que hoy nos acompañan diariamente y su relación con el recuerdo y la memoria individual y colectiva, me pareció interesante compartirlo con todos aquellos que no han tenido la oportunidad de leerlo en su momento.

“Por alguna extraña razón no tengo registro fotográfico de mi persona entre los catorce y los veinte años, cosa rarísima porque mi familia siempre fue bastante obsesiva con las fotos. Teníamos un ataque documentalista y mi padre ponía al pie de cada imagen la fecha, el año y el acontecimiento. Desde la primera entrada al cine Baby (hoy teatro Ateneo) para una sección de dibujos animados y cortos de Chaplin, hasta el primer día de clases con guardapolvo y una cara de traste por el madrugón (la mañana siempre fue conflictiva para este gordito dormilón), pasando por cumpleaños, casamientos, reuniones varias y hasta una foto de familia en la sala de nuestra casa, fechada en 1942, mi evolución física quedó inmortalizada en una enorme cantidad de fotos en blanco y negro que engrosaron varios volúmenes de álbumes. Veraneos en Mar del Plata, hasta el año 1944. Luego hubo vaivenes económicos que no permitieron gastos superfluos; en esas épocas a nadie se le ocurría endeudarse por una semana de vacaciones, se gastaba cuando había y cuando no había no se gastaba a cuenta, así de simple. La rigurosa foto de primeros pantalones largos a los trece, la del ingreso al secundario y después se acabaron las fotos. A mi familia se le pasó al furia fotográfica, quizá porque la edad del pavo no resultaba tan atractiva como la del bebé con el culito al aire recostado en almohadones o la del nene disfrazado año tras año de pollito, holandés, mexicano, gaucho, cadete, pirata o zorro, ¡vaya uno a saber!

Quizá también coincidía con esa etapa turbulenta del paso de la pubertad a la adolescencia con cambios físicos y desórdenes glandulares, deseos nuevos, represiones viejas, forúnculos y granitos inoportunos, algo de acné, odio a las malditas materias de un bachillerato con un poquito de todo y nada de nada, enfrentamientos con padres, profesores, preceptores y aquella amenaza de mi época de que llegaría a los veinte con la puta colimba vaya a saber en qué lejano rincón de la patria. Fuera por lo que fuere, no tengo fotos de esos momentos que no fueron sólo conflictivos, sino que también significaron la concreción de sueños como el hecho de comenzar en el teatro.

¿Por qué no tengo registro de mis primeros pasos en un escenario? Quizá los tuve y las tinieblas de la memoria luego de tantos años me los hicieron olvidar y sucesivas mudanzas lograron extraviarlos. No sé, sólo puedo recuperar mi imagen en amarillentas fotos del año ’59 al representar en el inolvidable Nuevo Teatro, dirigido por Alejandra Boero y Pedro Asquini, El burgués gentilohombre de Molière, obra que por una hermosa vuelta del destino representé hasta el mes pasado en el Teatro San Martín y, debo decir, de ésta tengo cientos de fotos. Es que hoy la foto no es aquella ceremonia familiar con rollo, revelado y álbum para el recuerdo; en estos tiempos cada ciudadano se ha convertido en fotógrafo profesional y con sus celulares registran cuanta cosa se les cruce. Desde famosos a la salida de los teatros y canales de televisión hasta perros haciendo sus necesidades, pasando por romances fugaces, relaciones sexuales propias y ajenas y tirada de arroz en la puerta de algún registro civil.

Mucha gente no sabe manejar el telefonito y no aciertan con botones y focos, pero eso no los amilana en lo más mínimo y siguen registrando imágenes. Lo que no se sabe es a dónde van a parar esas fotos. Muchas veces se borran, otras están en discos y se proyectan de vez en cuando en el DVD familiar, pero para el dinosaurio que esto firma nada puede reemplazar a la foto impresa guardada celosamente en cajas, archivos caseros o el viejo y querido álbum. Las fotos impresas pueden deteriorarse, perderse en mudanzas como puede haberme pasado con las imágenes de mi adolescencia, pero tienen el encanto de lo intangible, de lo que nos hace jóvenes para siempre con mucho más sentido y autenticidad que dudosas cirugías y Photoshop al borde del ridículo. Ya sabemos que muchas veces decimos ¡quemá esas fotos! Por muchos motivos, por muchas negaciones y por muchas personas que nos dañaron, nos defraudaron y que ahí están, abrazados a nosotros con sonrisas engañadoras. O también queremos quemarlas porque nos recuerdan qué jóvenes éramos y qué brillo en la mirada ostentábamos. Por lo que sea, yo prefiero la vieja y querida foto impresa.”

© Enrique Pinti

[+ info en: www.lanacion.com.ar ]

lunes, 13 de febrero de 2012

La fotografía y la iluminación: un diálogo de la luz intermedia




© Mauricio Rinaldi

Como sabemos, la palabra “fotografía” se compone de dos raíces griegas: photos (luz) y graphos (trazo/dibujo), de manera que su significado sería un dibujo de luz. Y es eso precisamente de lo que se trata: de lograr una imagen a partir de un esquema de luces que se capta mediante el objetivo de la cámara y se fija sobre una superficie interior de la misma (película o chip). Pero, para que esto sea posible, debe haber luz en el exterior de la cámara. Parece evidente, pero no siempre se piensa en lo que es más evidente. En efecto, el fotógrafo es ese artista que sabe observar el juego de luces dado en un espacio. Observa las sombras que producen los volúmenes, las intensidades que dan zonas de diferentes claridades, los colores de la luz que modifican los colores de los objetos, etc. Así, el fotógrafo sabe cuándo una escena es digna de ser fotografiada o cuándo no merece que se le destine un disparo. Su ojo evalúa las posibilidades plásticas de lo que ve y decide el carácter de la imagen definiendo apertura de diafragma, tiempo de exposición, encuadre, plano, ángulo de toma, etc.

Pero, si bien es cierto que el fotógrafo sabe cómo manipular los elementos visuales que observa, también es verdad que la luz puede ser manipulada para lograr que el espacio iluminado adquiera un carácter determinado. Esto nos pone frente a otra figura paralela a la del fotógrafo: la del iluminador, es decir, ese artista que manipula las características de la luz para obtener un resultado visual a partir de un espacio. El iluminador elige así las posiciones de las luces que generan sombras, sus intensidades para definir centros de interés, sus colores que aportan emociones, sus difusiones y sus aperturas. De esta manera, una buena imagen se obtendrá iluminando adecuadamente la escena y luego observando lo que permite hacer a la cámara.

Una idea se me ocurre entonces: el fotógrafo y el iluminador hacen lo mismo, pero al revés. El fotógrafo toma la luz que hay en un espacio y la introduce en una caja. El iluminador coloca luz en una caja y la proyecta hacia el espacio. De esta manera, la imagen se logra por un doble aspecto: poner luz en una caja (la luminaria) para proyectarla hacia el espacio logrando un carácter del mismo, y luego tomar esa luz introduciéndola en otra caja (la cámara) para fijar ese resultado visual. Así, es la luz la que interviene como sustancia intermedia entre dos dispositivos: la luminaria que devela el espacio y la cámara que la capta.

domingo, 29 de enero de 2012

Acerca de la velocidad de la luz (Parte I)

© Lic. Mauricio Rinaldi (texto e imagen)

La velocidad de la luz en el vacío es por definición una constante universal de valor 299.792.458 m/s2 (suele aproximarse a 3•108 m/s), o lo que es lo mismo 9,46•1015 m/año; esta última cifra es la usada para definir un intervalo llamado año luz.

Se simboliza con la letra c, proveniente del latín celéritās (es decir, celeridad o rapidez), y también es conocida como la constante de Einstein. El valor de la rapidez de la luz en el vacío fue incluida oficialmente en el Sistema Internacional de Unidades (SUI) como constante el 21 de octubre de 1983, pasando así el metro a ser una unidad derivada de esta constante.

La rapidez de la luz a través de un medio que no sea el vacío depende, entre otros factores electromagnéticos, de su permitividad eléctrica y de su permeabilidad magnética. En medios materiales, esta rapidez es inferior a c y queda codificada en el índice de refracción. En modificaciones del vacío más sutiles, como espacios curvos, efecto Casimir, poblaciones térmicas o presencia de campos externos, la rapidez de la luz depende de la densidad de energía de ese vacío.

Hasta la época de Galileo Galilei (1564-1642) se creía que la luz era instantánea, lo cual equivale a decir que tenía velocidad infinita. Sin embargo, como agudo observador y hombre de ciencia, Galileo sospechó que la luz debía tener una velocidad definida, por lo que se decidió de medir esta velocidad. Para ello, ideó un experimento colocando dos linternas (F1 y F2) en colinas separadas 1km entre sí. En cada colina se coloca un observador. El experimento consiste en que el primer observador destapa su linterna y, cuando el segundo observador en la otra colina ve la luz, destapa a su vez su propia linterna. En ese momento el primer observador verá la luz de la segunda linterna y se medirá el tiempo que la luz ha necesitado para recorrer la distancia desde el primer observador hasta el segundo, y del segundo al primero. El concepto del experimento es correcto, sin embargo, la velocidad de la luz es tan alta que Galileo no pudo obtener un resultado razonable.




Varios fueron los hombres de ciencia que intentaron medir la velocidad de la luz. A continuación damos los resultados que obtuvieron a lo largo de la historia.

1676 - Römer (Francia): 200.000 km/s
1729 – Bradley (Inglaaterra): 304.000 km/s
1849 – Fizeau (Francia): 313.000 km/s
1862 – Foucault (Francia): 293.000 km/s
1876 – Cornu (Francia): 299.990 km/s
1880 – Michelson (EE.UU.): 299.910 km/s
1883 . Newcomb (Inglaterra): 299.960 km/s
1906 – Rosa y Dorsey (EE.UU.): 299.781 km/s
1923 – Mercier (Francia): 299782 km/s
1926 – Michelson (EE.UU.): 299.796 km/s
1940 – Heuttel (Alemania): 299768 km/s
1950 – Bergstrand (Suecia): 299.792,7 km/s
1950 – Essen (Inglaterra): 299.792,5 km/s
1951 – Asñakson (EE.UU.): 299.794,2 km/s
1952 – Froome (Inglaterra): 299.792,6 km/s
1956 – Edge (Suecia): 299.792,9 km/s

Hasta hace poco se consideró que la velocidad de la luz era una velocidad límite, es decir, que no había ninguna partícula que pudiera superar esta velocidad. En efecto, Albert Einstein calculó este fenómeno, utilizándolo luego en la formulación de su teoría de la relatividad en 1905. Sin embargo, un experimento reciente hizo que este umbral científico fuera puesto en duda. Al respecto hablaremos en una próxima nota.

domingo, 22 de enero de 2012

Fotografía familiar, memoria y patrimonio




© Vilma Santillán (texto)
Fotografía: álbum familiar de la autora

Según el diccionario, legado es “un regalo hecho en testamento” y legatario es “quien lo recibe”; por lo tanto, desde el momento en que se recibe un legado éste pasa a formar parte del patrimonio del legatario.

El patrimonio de un individuo no sólo está compuesto por cosas materiales, tangibles, sino también por intangibles. Dentro de estas dos categorías se puede encuadrar un legado fotográfico familiar según el nivel de lectura o de análisis que se haga: uno científico, académico, en relación con los procesos, las técnicas y los materiales usados para la obtención de la imagen fotográfica; y otro emocional, en relación con la atmósfera que las fotografías evocan y los momentos, personas y lugares rescatados del olvido.

Se podría incluso añadir un tercer nivel de análisis a los dos anteriores: antropológico o sociocultural, a partir de la documentación de los modos y las costumbres que quedan registrados en la imagen fotográfica, constituyendo ésta así un sistema de referencias a una época y a un tiempo determinados.

Un legado fotográfico familiar permite reconstruir tanto la historia familiar como la no-historia familiar, es decir, por qué faltan imágenes de ciertos familiares; por qué algunos de ellos han sido recortados, arrancados de la imagen; qué recuerdos se han querido preservar y cuáles otros olvidar… También, el álbum de familia sirve para establecer las figuras de referencia que simbolizan el ascenso social, la voluntad política, el poder económico, social y cultural de cada familia individualmente, configurando una memoria familiar individual que pasa a formar parte de la memoria colectiva de un grupo humano determinado (pueblo, país, nación).

domingo, 15 de enero de 2012

¿Qué es la contaminación lumínica?


 Cárcel de Huachalalume (2006)



© Mauricio Rinaldi (texto)

“Es el brillo o resplandor de la luz producido en el cielo nocturno provocado por la reflexión y difusión de la luz artificial en los gases y partículas de la atmósfera. Como resultado del uso masivo de luminarias y proyectores mal apantallados, con intensidades desmesuradas y en rangos espectrales innecesarios, la oscuridad de la noche disminuye y desaparece progresivamente la luz de las estrellas, galaxias y demás astros, afectando de paso al medio ambiente y artificializando la noche.”

Publicado por la OPCC (Oficina de Protección de la Calidad del Cielo nocturno del Norte de Chile)

[+ info en: www.opcc.cl]

viernes, 6 de enero de 2012

Prórroga de la convocatoria para exposiciones fotográficas en 2012



© Vilma Santillán (texto)

Hasta el 31 de marzo de 2012 el Estudio ARS LUX, sede de la ARS LUX Photo Gallery, continúa recibiendo propuestas para exposiciones a realizarse durante el corriente año. Los interesados deben acercar una carpeta o CD con sus datos personales y de contacto, un breve CV y un portfolio con imágenes del proyecto a exponer junto a una sinopsis conceptual del mismo.

Contacto ARS LUX PHOTO GALLERY:
Lic. Vilma Santillán, Chile 1348, 1° D, CABA
telefax: 4361 9117
e-mail: info@arslux.com.ar

[+ info en: www.arslux.com.ar y www.arsluxphotogallery.blogspot.com ]